大寒を過ぎ、厳しい寒さが続いていますがもうすぐ立春を迎えます。冬惜しむこの時期になると、草木にも新たな命を紡ぐ気配が見え隠れするようになります。「万物は流転する」と言ったギリシアの自然哲学者・ヘラクレイトスの言葉ですが、秋に実り冬に枯れた命は春に芽吹きます。自然界の流転は生命の代謝を表わしています。では、芸術における流転とは何でしょうか？そんな問いに答えるように、現代芸術の７組の作家による展覧会が、東京都庭園美術館（東京・白金台）で開催されています。中でも、季節の変化を遊び心いっぱいに表現している、高田安規子・政子姉妹の作品を追って芸術における「流転」を探してみましょう。
高田安規子・政子《カットガラス》2014年 ゴム製吸盤 2~6cm photo Hideto.Nagatuka
装飾は流転する―白金台で現代芸術を哲学する
日本のアール・デコ様式の代表建築である、旧朝香宮邸（本館）と、ホワイトキューブ（新館）、この二つの展示会場を持つ東京都庭園美術館では、西洋美術から日本の工芸、現代芸術に至るまで、幅広い展覧会が催されてきました。昨年、エレベーター設置工事に伴う約半年間の休館後、再オープン初の展覧会が、装飾は流転する―「今」と向きあう7つの方法、です。装飾というキーワードをテーマに、気鋭の作家７組と美術館が、独自の空間に織りなす展示は、「装飾美の館」ならではのコラボレーションとなっています。装飾というと、貴金属をはじめとした飾りを思い浮かべがちですが、その始まりは弔いの儀式など、生活に密着したものでした。装飾は私たちの生活の中から生まれたもののはず…季節や生活に寄り添う作品を展示している、高田安規子・政子姉妹のユニットの作品から見えるものとは？
妖精が舞い降りた？―小さな装飾が表すもの
高田安規子・政子姉妹（以下、高田姉妹）は、本館・旧朝香宮邸のプライベートな居室に、まるで妖精が魔法をかけたように作品を散りばめています。往時の朝香宮家の人々が日常の食卓としていた小食堂には、四季を表わす皿《Four Seasons Plate》と季節の移り変わりを色彩で表現した木の葉《Leaf》が、窓辺のガラスケースには切子硝子の器…にしか見えない、細工を施した吸盤《カットガラス》が日差しを浴びてきらめいています。まるで妖精が舞い降りて、邸内で遊んでいるような作品たち。鑑賞者は見つける度に「みつけた！」とつぶやきたくなりますね。
高田安規子・政子《葉》2015年 刺繍したテーブルクロス、刺繍絹糸
あるはずの物とないはずの物があるマジック
高田姉妹は、「スケール（尺度）」をテーマとしていると自ら語っています。今回の展示においては、往時のエピソードや使用方法を大切に、想像力を最大限に発揮しています。２階にある書庫には、現在書籍は残されていません。妖精は、あるはずの書籍の代わりに《豆本》の山を築き、今も昔も使ったことのない《梯子》を小さな洗濯ばさみで作り出しました。大きな本棚に、そっと置かれた「あるはずの物」の再現と「ないはずの物」の創造。それはどちらも小さな世界だからこそ、美しいのだと感じるのではないでしょうか。原寸大ではない「尺度の美」が二人のアーティストの想像力を通して妖精に宿ったのかもしれません。
高田安規子・政子《豆本の山》2013年 古本 サイズ可変
姫宮の居間に「春夏秋冬」が勢ぞろい
姫宮の寝室から居間へ、妖精の魔法は力が衰えません。この居室は１階の小食堂の真上にあたります。四季を散らした小食堂同様、姫宮の居間においても、妖精は季節の彩りでクローゼット染めあげ《In the Wardrobe》を作り出しました。春の花がバッグの裾野に咲き、クローゼットの中のドレスには立体刺繍の秋の葉や、レース編みによる雪の結晶が舞っています。春から冬へめぐる季節を、一つの空間につめこんだ景色は、一年の四季だけでなく、姫宮の成長にともなう変化までも想像もできそうです。
高田安規子・政子《In the Wardrobe》2017年 古着・服飾品、刺繍糸 サイズ可変 pphoto 椎木静寧
