話題のきっかけとなった投稿がこちらです。




印象的なのは、どちらかの主張が勝って終わったわけではないところです。目の前のものをそのまま捉えるデッサンは「訓練」、自分が良いと思う表現を重ねていくのが「絵」と、目的を分けたところで話が落ち着いています。線を使うことの正しさを争うよりも、何のための描き方なのかを整理した結末といえそうです。


投稿者はその後、当時の先生についても振り返っています。




言葉はきつめでも、おかしいと指摘すればきちんと議論に応じ、ときには謝ってくれる人だったそうです。難しい内容を無理にかみくだかず、そのまま伝えてくれた姿勢に感謝しているとのこと。その場では分からなかったことが後から腑に落ちたと語られていて、ぶつかり合いの思い出というより、時間をかけて効いてくる学びとして受け止められていることが伝わります。


子どもの頃からの疑問や、デッサンの難しさに共感する声


反応の中でまず目立ったのは、同じ疑問を抱いたことがあるという声です。子どもの頃、実物には輪郭がないのにどうして絵では線で描くのか、線と面の境目はどこなのかと考えたものの、尋ねられる相手がいなかったという振り返りも寄せられました。




疑問をぶつけて議論できる相手がいたこと自体が、元投稿のエピソードの貴重な部分なのかもしれません。


実際に描く立場からは、自分もつい線で描いてしまうという率直な声や、先生の助言を受けても何を描けばいいのか分からないという悩みも。そっくりに似せること、光と影を描き込むこと、雰囲気を出すこと、そのどれとも少しずつ違うらしいという戸惑いがつづられています。






線を使わずに形を捉えることの難しさは、描いた経験がある人ほど実感しやすいところのようです。


線は何を表している？ それぞれの感覚で語られる見方


元投稿の問いを受けて、実物にはない線をどう捉えているか、自分なりの感覚を語る投稿も集まりました。いずれも個人の見方として紹介されているもので、どれかが正解というより、描く人ごとの線のとらえ方の幅が見えてきます。


デッサンは光で描いている感覚、漫画は物どうしの境界で描いている感覚だとして、境界を表すから漫画の絵は線になるのでは、と整理する声がありました。




立体の奥行きがぎゅっと詰まって生まれる陰を線として表している、という解釈を控えめな調子で示す人も。




別の人は、立体として見ている世界を平面に置き換えるための境目と捉えているそうです。海と空の間の水平線を例に挙げ、境目があいまいなところは線を薄く、くっきりさせると影に近い扱いになるというイメージを、あくまで自分の感性として紹介しています。




さらに、本来はないものを見極めて線にするところにこそ、描き手の個性や力が表れるという声も見られました。




どこに、どのくらいの強さで線を引くかが描き手に委ねられているからこそ、そこに絵の面白さを見いだす人もいるようです。


表現としての線と、訓練としてのデッサン


元投稿の着地点と同じように、線を使う表現とデッサンを、目的の違うものとして見る声も寄せられています。


線には形を示すだけでなく、強調や距離感、勢いを伝える役割もあるとして、読者に向けて表現する漫画と、ありのままを示すデッサンとの違いの難しさに触れる投稿がありました。




反対の方向から、線に頼らない厚塗り風の絵に憧れる場合には、デッサンの考え方がとても参考になりそうだという声も。目指す絵柄によって、訓練から何を持ち帰るかが変わってくるという視点です。




そして、こうした議論を学生時代にもっとしておけばよかった、とやりとりそのものを評価する声も見られました。




疑問を正面からぶつけ合い、答えを急がずに考え続けることの価値に、改めて目が向いたようです。


線の魅力と訓練の目的、どちらも大切にする視点


実物にはない線を使って描く漫画の表現には、境界を示したり勢いを伝えたりと、描き手ごとの工夫と魅力があります。一方で、線に頼らず目の前のものを捉えるデッサンは、その土台を鍛える訓練として別の役割を持つ、というのが元投稿の落ち着いた結論でした。投稿者が先生への感謝を語っていたように、意見がぶつかったやりとりが、後になって大切な学びとして残ることもあるようです。


みなさんは絵を描くとき、線についてどんなふうに考えていますか？


情報提供元： にじめん
記事名：「 漫画の絵はなぜ線で描く？ デッサンの先生と議論した思い出に、共感や線の役割をめぐる見方が集まる 」