TVアニメ『朱色の仮面』木村 太飛＆山本 悠有希＆浦 和希インタビュー「“赦し、赦される”という深いテーマが描かれている」

TVアニメ『朱色の仮面』が読売テレビ・日本テレビ系 全国ネットにて毎週土曜夕方5時30分より放送中です。

＜イントロダクション＞

立ち向かえ。 強大な敵に――。己の運命に――。身につけた者に力を与える“仮面”。

それは時に可能性を無限に拡げ、時に想像を絶する災いをもたらす――。

伝説の仮面職人ガストン・ルーの弟子ペルは、ふと手に取った“武神の仮面”に操られ、意図せず、仲間、そして師匠を殺めてしまう。

二度とこんな悲劇を生まないよう、ペルは世界中に散らばるガストンの仮面を壊すことを決意。自身が犯した罪と向き合いながら、旅に出る。

友との出会い、そして強大な敵との対峙。少年は歩み続ける。師に報いる、その日まで!

仮面バトルファンタジー、開幕!

ペル・ダレスト役の木村 太飛さん、ソナルエ・メイウッド役の山本 悠有希さん、モク・シャリブ役の浦 和希さんに作品の見どころや、アフレコの思い出などお話を伺いました！

――まずは『朱色の仮面』の魅力を、ストーリーとビジュアルの面からそれぞれ教えてください。

木村：まず、贖罪の旅から始まるというのが、ストーリーとして新しいなと思っています。

山本：やっぱり、バトルものでありながら「赦し、赦される」という、すごく深いテーマが流れているところが魅力的な作品だなと思っています。キャラクター同士の関係性にも、その「赦し」というテーマが表れていて。

――ビジュアル面はいかがでしょう。作品全体でも、キャラクターごとでも。

山本：ビジュアルも本当にかっこいいです。とにかく世界観がかっこいいし、ポスターをはじめ、今公開されているものもめちゃくちゃかっこいいなと思いつつ、やっぱりソナはかわいいというのがひとつ魅力かなと（笑）。ケロちゃんと一緒にね。

木村：キャラクタービジュアルを並べてみたときに、ソナって品があるなと思うんですよ。

山本：ちゃんと知性というか、賢さみたいなものがビジュアルに落とし込まれているのもすごく素敵だなと思いますし、ケロちゃんと共に、ソナはこの作品のアイコンのような存在なのかなと思います。台本にも「かわいらしく」と書かれていたりしたので、やっぱりそういうキャラクターなんだと思って、自分もそこはちょっと意識して演じていました。

浦：育ちの良さがね。

木村：この作品は贖罪の旅から始まるんですけど、あえて少しずらして、王道じゃないのかなと思わせておいて、ちゃんと心の成長があったり、キャラクターが歩んでいく道のりがあったりするので、そこがかっこいいなと思います。ストーリーとして単純にペルを応援したくなるし、背負っているものはどちらかというとヒーロー側ではない感覚なんですが、それでもやっぱり魂は王道なんだなと感じて、僕はそこがすごく好きですね。

ビジュアル面だと、やっぱり仮面です。国によって仮面の使い方が違っていて、ダルマの国というか、日本っぽい国では物に被せたりするんです。僕たちは自分で被るんですけど。世界観の作り込みがすごく細かいなと思っています。それと、さっきも話に出ていましたけど、そうした世界観の作り込みの中に、ソナのかわいいところがあって。各地の食べ物を、ソナがめっちゃ食べてるんですよ（笑）。僕たちがアフレコで見ている映像はまだ完成品ではないんですけど、完成版ではちゃんとその国柄に合わせた食べ物が出てくると聞いているので、すごく楽しみです。

山本：意図的に入れているという話を聞きました。

木村：そうなんです。ロードムービー感も出したいと。

山本：ソナの「もぐもぐタイム」は意図的らしいです（笑）。だから、たぶん毎回何かしら食べていて。

木村：ペルとモクがしゃべっている裏で、ずっと食べてるみたいな（笑）。

浦：もう2人がいろいろ言ってくれたんですけど、いわゆる単純な勧善懲悪じゃないところがすごく面白いなと思っていて。みんなそれぞれ、ちゃんと罪を背負っているというか。だからこそ、傷のない人がいないというか、みんな何かしらを抱えたうえで、綺麗事を言えない立場なんですけど、そんな中でも自分のプライドやこだわりを大切に、光を目指して突き進んでいく姿は、やっぱりすごく応援したくなる。そこがこの作品の魅力のひとつだなと思います。

ビジュアル面でいうと、すごくいいなと思うのが、仮面を被ることによって、ビジュアルとしてもキャラクターとしても、ひとつ変化が生まれるところ。だから1人で2度おいしいというか（笑）。普通の状態にプラスして、仮面を被った状態という、また違う新しい一面を見せてくれるので。このキャラクターが仮面を被ったらどうなるんだろう、ほかの仮面を被ったらどうなるんだろうと、いろいろな妄想が膨らむので、僕はすごく好きですね。

木村：仮面は1個1個、エフェクトが別々になっているらしいんです。1話の中でも、蜘蛛と猫でも全然違ったりして、さらに楽しみなんですよ。

山本：材質によっても違うらしいよね。木で作ってあるものと土で作ってあるものとで、スタッフさんが全部変えてくださっていて。

浦：すごいな。楽しみです。

――仮面を被る・被らないで絵がコロコロ変わっていくのも、楽しみなポイントですね。続いてキャラクターについて伺います。それぞれ演じたキャラクターに感じている魅力や、演じていくうちにその印象がどう変わっていったか教えてください。

木村：ペルは最初、本当に責任感の塊というか。「やってしまった」という思いで、自分で自分を押しつぶしていて。だから最初は本当に贖罪ですよね。「許してくれ、助けて」という気持ちで行動していたのがペルなんです。でも、ソナやモクと出会って……ペルもまだ青年なので、心も成長するし、目的も変化していく。最初は贖罪だったのが、いろいろな人と出会い、いろいろなものを見て、「こんな思いはもう誰にもさせちゃいけない」と、どんどん確信的なものに変わっていくと思うんです。そこがめちゃくちゃ応援したくなるところですね。

浦：確かに、応援したくなる。

木村：「頑張れ」って思いますよね。責任感の強さが欠点でもあり、魅力でもあるのかなと思います。

山本：ソナは、さっきもお話に上がりましたけど、ペルの仮面を盗むところから始まるので、かなり大胆なことをする子だなと思いながら見ていたんです。でも、1話の途中から2話あたりにかけて、実は王女で、父と母を殺されて、自分の居場所を奪われて……というバックボーンを知ったときに、「そっか、この行為は彼女の中で簡単にしていることじゃないんだな」と。最初の「盗む」という行為も、ただ盗んでいるんじゃなくて、そのバックボーンがあって、とにかく今を生きなきゃいけない。盗んででも生きていかなきゃいけないという覚悟がすごく感じられて、キャラクターにすごく厚みがあるなと思いました。ひとりひとりのキャラクターにちゃんとストーリーがあって、厚みがあるというのが、すごく魅力的だなと思います。

浦：2人のことをちょっと話したくなっちゃったので、先に話しちゃうんですけど（笑）。僕もオーディションを受けるうえで原作を読んで、最初のキャラクターのイメージや、自分が演じるとしたらここが難しそうだな、と色々想像を膨らませながら読んでいたんです。ペルの難しさのひとつは、すごく重苦しいものを抱えているからこそ、その「抱え方」がひとつのキーだなと思っていて。お芝居として、どうしても独りよがりになったり、陰湿な方向に振ったりすることもできるんですよ。でもそうしてしまうと、彼のことを応援したくなくなるというか、共感できるキャラクターではなくなってしまう側面もある。そのバランスがすごく難しいなと考えながら見ていたんですけど、太飛くんは本当に重いものを抱えながら、それを全部背負ったうえで前に進むという、単純な熱さとは違う熱量を持ってくれている。そのおかげで、ペルという役柄にすごく深みが出ているんじゃないかなと思いました。

ソナは、直接戦うことがあまりないんです。作品としての見せ場でいうと、派手なバトルをしているほうが目立ちがちなんですけど、その合間に入る会話の、少ないセリフの中でも、キャラクターとしての存在感やエッセンスを出すのが、山本さんは本当に上手で。品の高さというか、育ちの良さみたいなものがちゃんと乗っかるお芝居だったので、そういう部分をアピールしたいなと思います。……これ、今日言いたかったんですよ。さっきの1人の取材のときには言う隙間がなくて（笑）。

――お2人に直接言えてよかったです。

浦：モクに関しては、僕もオーディションで演じるうえで、すごく配分の難しいキャラクターだなと思っていて。ふざけすぎると、ただふざけている人になっちゃうし、逆に彼の冷静な部分を立たせすぎても、それが透けて見えて、キャラクターとして違和感を覚えてしまう瞬間がある。その細かいところを、ディレクションもいただきながら少しずつ自分の中で積み上げていって、彼のこだわりのようなものを少しずつ言語化できるようになりました。演じたからこそ、より彼のことが好きになりましたね。そのこだわりの部分はまだネタバレになるので言えないんですけど、自分の中で好きなセリフがあって。そのセリフを皆さんにも好きになってもらえたらうれしいです。

木村：言えないけど、かっこいいですよね。



――今、浦さんからお2人へのお褒めの言葉がありましたが、お互いのお芝居に助けられた部分や、すごいなと感じたところを教えてください。

木村：ペルは、ソナに自分の過去を重ね合わせているのかもしれないと思っていて。モクも、重ね合わせるまではいかないけど、ペルに対してそういうところがあるのかなと。ペルって、たぶんソナに「あのときしてほしかったこと」をしてあげていると思うんです。で、モクもペルに同じようなことをしてあげている。だから、いい感じに先輩からバトンがつながっている感じがしていて。

僕自身も、浦さんには1年目のときからお世話になっていて、一緒にやらせていただいているので、現場でもやっぱり先輩ですし。ペルにはない、すっと力を抜ける部分を、浦さんが持ってきてくれるんです。ペルって本当に笑えなくて……ずっと言ってるんですけど、ペルとして笑うのがめっちゃ難しかったんですよ。でも、こっちが力を抜けて、つい笑っちゃうような瞬間を、モクが、浦さんが作ってくれているなと、僕はすごく思います。

浦：とんでもないです。ありがとうございます。

――山本さんはいかがですか？

山本：太飛くんに関しては、ソナはペルから受け取るものが本当に多いキャラクターだと思っています。さっきおっしゃってくださったように、作中で唯一ぐらい、仮面を使って戦えない子なんです。だからこそ、ペルが戦っているのを見守ることしかできなくて、その様子をいちばん近くで見ているキャラクターだと思うんですね。ソナを演じるうえで、ペルに共鳴する、共感するというのが自分の中のテーマだったので、ソナがしゃべっていないところでも、太飛くんがペルとしてどういうお芝居をしているのかを、ずっと聞きながら現場にいさせてもらっていました。それは太飛くんがちゃんと心を動かしながら演じてくれているからこそで、私自身も一緒に心を動かして、いろいろなものを感じることができて。それが結局、ソナのお芝居にも影響していると思うので、本当に助けられてばかりだなと思います。

浦さんは、監督とお話ししたときに、監督が「普段の浦さんがめっちゃモクだ」とおっしゃってて。

木村：めっちゃわかります。マジでわかります。

山本：それを聞いたときに「そうだな！」って。

浦：だらしないほうじゃない意味で、ね（笑）。

山本：浦さんは大阪の方なので、ちょっとちょけてくれたりするんです。それで空気が和んだりするんですけど、モクもそうで、軽口を言ったり、個々に対していじったりもするけど、根っこには本当にあたたかいものが流れている感じがして。浦さんもそういう方だなって。だから、モクがただの意地悪な人にならない。浦さんの人柄がそのままキャラクターに、モクになっている感じがして、浦さんじゃなきゃできないモクになっているなとすごく思います。どこまでご自身で意識的にされているのかは私にはわからないんですけど、自分自身をキャラクターに反映させるというか、ミックスしていくところは、さすがだなと思います。

木村：モクの、みんなの緊張をほどくというか、リラックスさせてくれる感じ。

浦：そう言ってもらえて嬉しいです（笑）。

――気負いすぎずにいられる、浦さんが持っている空気感ですね。

木村：空気感が似てるんです。だらしないわけじゃなくて、結果として起きている変化が似ていて。心が楽だなって思うんです。

山本：わかるよね。監督もおっしゃっていて。

木村：そうそう、「確かに」って感じなんですよ。

浦：僕自身、ピリついた現場が苦手で。しかもこの現場は、自分より後輩の子たちが真ん中で一生懸命頑張っていて、かつ脇で入ってくださっているのがだいぶ上の先輩ばかりだったので、そこをつなげられるのはたぶん自分の役目だなと思いましたし、きっとスタッフさんもそれを期待してくださっていたと思うんです。

木村：だから、マジでモクなんです（笑）。

浦：そういう意味では、自分自身そうしているのがすごく好きで楽しいから、という部分でも合っているんですけど。でも、2人もちゃんと周りに気を向けられる人間なので、すごく助けられているなと思いますし、やっぱりこの作品の根幹は2人のお芝居で成り立っていると思うので。そこを2人でしっかり軸として作ってくれているところは、本当にお芝居に助けてもらっているなとすごく思います。

木村：3人ですよ。

山本：3人で作ってますよ。

――浦さんが柔らかい空気を作りながらお2人をしっかり立てていて、お互いに信頼し合っているのが伝わってきます。キャラクターの3人のような絆を感じました。最後に、放送をご覧になっている方、今後の放送を楽しみにしている方へメッセージをお願いします。

木村：これまでのPVでも、気になるキャラクターがたくさん出てきたと思うんですけど、物語がものすごいスピードで過ぎていくので、本当にペルと一緒にジェットコースターに乗っているような気持ちで見てほしいです。1話はまさにジェットコースターだったと思いますし、気になるところで終わったと思うんですが、「一体どうなってしまうんだ、武神の仮面は！」「トトクはどうなったんだ！」というところで（笑）。トトクをはじめ、これからも気になるキャラクターがいっぱい出てきますし、毎回あれくらいジェットコースターなので、1話をご覧になった方はもちろん、まだ見ていない方も1話から見て、『朱色の仮面』という作品を全身で受け止めて、ワクワクした気持ちいっぱいで楽しんでほしいです。

山本：本当にキャラクターがめちゃくちゃたくさん出てくる作品なんです。ひとりひとりが魅力的ですし、絶対にどこかに好きなキャラクターが見つかると思うので、ぜひキャラクターひとりひとりに愛を向けていただきながら、楽しみにしていただけたらうれしいです。

浦：まだ登場していない魅力的なキャラクターもたくさんいますし、とにかく『朱色の仮面』は本当に面白い作品なので、ぜひ見ていただいて、その魅力をたっぷり感じてほしいです。原作の先生方の監修のもと、ストーリーを補強する形でオリジナルのストーリーも織り交ぜた作品になっているので、原作を知っている方、知らない方の両方がすごく楽しめるアニメになっていると思います。ぜひ毎週土曜の夕方、テレビの前にかぶりついて見てもらえたらうれしいです。そして、みんなでオリジナルの仮面を考えましょう（笑）。よろしくお願いします。

■放送情報

読売テレビ・日本テレビ系 全国ネットにて毎週土曜夕方5時30分 好評放送中(一部地域を除く)

2027年4月より第2クール放送開始

◼キャスト

ペル・ダレスト:木村 太飛

ソナルエ・メイウッド:山本 悠有希

モク・シャリブ:浦 和希

ゴウオン:星野 貴紀

トトク:駒田 航

ゼント:榎木 淳弥

ガストン:井上 和彦

武神の仮面:大塚 明夫

ヒエン:野島 健児

ラスガール:古賀 葵

クラウン:新 祐樹

リンネ:若山 晃久

死霊の仮面:遠藤 綾

マスター:堀江 由衣